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她怔怔地站在原地，幾乎不敢相信發生了什么。

一條過了？

居然一條就過了？

回過神后，她也跟隨其他工作人員一起圍了上去，然后整個人都呆住了。

原以為會很突出，很不搭的，周玉和的那張臉，在顯示器里居然很合適！

顯示器中的畫面。

打光和布景都很簡單，但正是因為簡單，才襯托得少年的臉龐越發像天生帶著光圈一樣，突破素樸的畫面，一下子就沖進了你的心里，對比的震撼瞬間直擊靈魂！

而且他周身流動的那種氣場和謝以風是完全不一樣的。

當謝以風的臉出現在屏幕中的時候，你能清晰地感覺到他和整個畫面風格都融為了一體，是他在配合畫面，但周玉和——

卻是畫面在配合他！

第28章 演技風格

老實說剛剛那段戲張麗然根本沒發揮什么作用，臺詞就一句，全程都在發呆，震驚于對方的美色。

不過她發自內心的驚艷，卻正好契合了這一段楊丁丁所需要的心理情緒……

可以說，這一條張麗然是稀里糊涂就過了。

但對于周玉和來說不是。

情緒，神態，甚至畫畫的手指尖。

她都能清晰地感覺對方在入戲。

驚艷，一部分歸于顏值。

一部分也歸于演技。

那種支配感的演技。

由于每個人都有獨特的個性和氣質，周玉和的表演風格和謝以風完全不同。

這一點在顯示器中表現得尤為明顯。

謝以風是那種會主動熟悉場景，熟悉導演，熟悉攝影，熟悉畫面，盡可能把自己融進戲里的演員。

這是因為他有著一張可塑性極強的臉。

但周玉和不是。

他的顏值太突出了，他有著強烈的個人風格，要犧牲這種風格去配合畫面，他要付出比謝以風多很多的努力，而且出來效果也不一定好。

那么他是怎么做的呢？

他用的畫紙和筆都是自己從家里帶的；半開的窗戶，選擇的座位位置，解開到第一顆紐扣的襯衫——這都是他自己念高中時的習慣；在進入拍攝前，他還在整個布景中晃蕩了整整十分鐘，讓這個地方沾染上自己的氣息……

他會運用一切可以改變的小細節，來讓場景“熟悉”他，就好像這里真的是他生活了三年的地方。

這種“熟悉”，會大大提高和諧感。

就好像一個破學校每過那么多年總會出現一個讀書特別厲害的學生；一個落魄的鄉村總會出現一個飛黃騰達的年輕人——師大附中總會有一個長得特別好看的學霸，當演員對場景的熟悉度到達一定程度，他的動作神態自然到足夠擊碎刻板印象，觀眾們的潛意識就說服自己：這是有可能的，這是合理的。

他對畫面的支配能力，讓人打心底里相信，他就是這部戲的一部分。

如果說謝以風是把自己融合進畫面。

那么周玉和就是在支配畫面！

顯示器里，畫面回放已經高達十三次。

“這絕對會成為一個名場景啊……”蔡導躺在導演椅上，一遍又一遍，不厭其煩地欣賞起這一幕。

只是初始素材，還沒有經過加工，就已經達到了不亞于電影的場景效果。

可以想象，當加上合適的畫面風格，加上近景和遠景的切換，再通過剪輯讓周玉和的臉完全和片子融為一體……這他媽都不爆是觀眾眼瞎了吧！

張麗然當然也從這一遍遍的回放中，越來越體會到震撼的感覺，其實她的反應比周圍人更大，但看著周圍人相對來說比較“淡定”的神態，她只能使出了全身的力氣才能控制自己不失態地大呼好帥。

她簡直沒法理解：難道就她一個人覺得小周牛逼壞了？他是一個新人??！他之前演過那么多爛片??！為什么大家都一副見怪不怪的樣子，好像在看什么大佬表演一樣“理所當然”？！

接下來的對手戲中，張麗然終于了解到，為什么大家都那么理所當然了。

走位，打光，忘詞這些低級錯誤就不說了，連每一次表演的情緒，神態，動作，都自然流暢到讓人懷疑人生！

他和謝以風，成了整個劇組唯二兩個導演幾乎不喊ng的演員，就算喊了，那多半也是攝影沒拍到最好的畫面，希望兩個人重新拍一條。

這正常嗎！他不是演過許多爛片的新人嗎！這演技好到讓人自慚形穢了好不好？

這家伙……不會是有雙胞胎兄弟吧？

張麗然嚴重懷疑自己以前看過的那些偶像劇和現在的周玉和不是同一個人。

而且偏偏主演團就我們仨，你倆演那么好是要搞事情嗎！

她簡直欲哭無淚。