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秦海鷗興奮地點點頭。他剛才突然停下，就是因為看到了華彩樂段的標記。協奏曲中的華彩樂段是讓演奏者充分展示其演奏技巧和樂器性能的段落，樂隊在此處會暫停演奏，讓演奏家成為全場矚目的焦點，完成高難度的炫技。華彩可以由演奏家即興發揮，也可以由作曲家事先寫好，但在更多的情況下則是二者結合，由演奏家與作曲家共同完成。譚碩在創作的過程中也曾就華彩的問題征求過秦海鷗的意見，秦海鷗很想參與進來，一直躍躍欲試，于是譚碩便將華彩樂段留成了一段空白，但為了保持樂曲的連貫性與整體風格的統一，他在空白段落的首尾寫好了與主體銜接的部分，并標出了大致的結構與不可或缺的主要和聲，讓秦海鷗根據他的提示，在這個框架中進行發揮。

譚碩把關于華彩的大致想法和秦海鷗說了，然后讓他接著往下彈。秦海鷗彈完一遍，喜歡得不行，又把譜子翻回前面，不停回味。譚碩問：“感覺怎么樣，有沒有覺得別手的地方？”

秦海鷗略一回憶，搖了搖頭，但他也知道自己太過興奮了，在這種狀態下根本無法冷靜客觀地判斷樂曲中可能存在的問題，便道：“你讓我先彈幾天再說，我得冷靜冷靜，現在我高興都來不及呢，我可沒工夫想這個！”

譚碩笑道：“好，你先彈，你先彈！”

于是，從這天起，秦海鷗每天都會花大量的時間對第一樂章進行練習和思考，而譚碩也同時開始了第二樂章的創作。他不時抽時間來到小蓬門，和秦海鷗討論關于第一樂章的修改和對音樂的處理等問題。在這個過程中，秦海鷗漸漸平靜下來，對作品的思考也逐漸變得細致和深入。但正因如此，他又面臨著一種新的壓力和困難。由于這是一個嶄新的作品，此前從未被人演奏過，他沒有任何影音資料、文獻資料，或是前人的解讀可以參考。盡管譚碩已經在樂譜上標注了強弱快慢等演奏提示，從一定程度上反映了他的構思和意圖，但這當中其實還有很多的細節需要演奏者進行補充、豐富和個性的發揮。這個作品在被演奏之前，只是一堆紙上的音符，創作者的心血與靈魂無聲地靜置其中，誰也聽不見，誰也感受不到，只有當它被演奏出來，作品才能變成活生生的音樂。為了完成這個關鍵的轉變，演奏者實際上是對作品進行了二度創作，將自己的理解、感悟和情感體現在演奏當中，用自己的心血與靈魂賦予作品生命。

這至關重要的一步，既是對演奏者的極大考驗，又充滿了音樂探索的樂趣，更是演奏者與創作者的靈魂的交流。對秦海鷗來說，它是這場音樂會成敗的決定因素，也是其中的挑戰與風險所在。從前他正是因為在這方面投入得不夠，才導致后來出現問題，而現在，面對譚碩的新作品，無論是作品的客觀需求還是他自己的主觀愿望，都讓他對這一步的重視達到了前所未有的高度。

譚碩作為創作者，自然明白這個階段費腦費力，絕不輕松。更重要的是，先前秦海鷗克服心理障礙所取得的成果，需要在這段時期進行鞏固和提升，這也將最終決定他在演出時的心理狀態。為此，譚碩竭盡所能，只要是對秦海鷗理解作品有幫助的信息，他都盡量詳盡地提供給他，從各種各樣的靈感來源，到創作主題時的思考過程，再到作品的結構及其特點，以及具有獨創性的重要段落，都為他進行了非常細致的講解。

秦海鷗的確沒有現成的演奏版本可以學習和參考，但是他有譚碩。從他正式提出委約的那一天起，他見證了譚碩為創作這個作品所付出的努力，無論是采風時的素材收集和樂思積累，還是后來整體構思的逐步成型，直到現在，第一樂章的初稿終于放在了他的譜架上，這個過程中的每個重要的環節，他都曾親身參與其中。

秦海鷗過去曾演奏過來自不同時代的大量鋼琴作品，可他卻從不曾有機會與一位創作者建立起如此緊密的聯系。但是現在，他不僅能親眼看著一個作品從無到有，還能隨時與創作者本人交流對作品的想法，這在他的演奏生涯中尚屬首次。正是這次彌足珍貴的經歷，極大地彌補了他在演奏資料上的匱乏，而這也是當初譚碩在采風時帶他同行的主要目的。

有了譚碩的全力支持，秦海鷗在琢磨這作品時所遇到的大多數問題都能迎刃而解。但即使如此，兩人有時也會由于對音樂的理解不同而產生分歧，甚至發生爭執，雙方相持不下，誰也說服不了誰。直到各自冷靜下來思考之后，他們發現對方的想法其實也很有道理，便又會湊到一塊兒，將雙方的思路重新梳理，保留各自的可取之處，再從中提煉出更好的處理方式。有時哪怕是為了一個小小的段落，這樣的過程也會反復數次，但為了達到更好的音樂效果，兩人均不厭其煩，樂在其中。

第七十八章

譚碩完成第一樂章的初稿后，不出半月便又寫好了第二樂章。這個樂章是全曲中篇幅最短、結構最簡單的一個樂章，加上他早在采風時就已將其主要內容構思完畢，如今寫起來下筆很快，與創作第一樂章時相比，著實輕松了不少。

這兩個樂章寫完，作品的完成度已經超過了三分之二。對譚碩來說，余下的第三樂章，也就是最后一個樂章，無論在長度還是難度上都不會超過他已經寫好的部分。這讓他終于得以緩上一緩，精神也隨之放松了一些，一邊慢悠悠地創作第三樂章，一邊將更多的時間花在小蓬門這邊，和秦海鷗討論已經寫好的兩個樂章。

這時候秦海鷗所彈出的第一樂章，已經與當初他剛拿到樂譜時所彈出的大不一樣。音樂經過他反復的精心雕琢和打磨，已經被塑造得非常立體和細膩。他的天分與才華在自身有意識的努力和譚碩的合理引導下，令這個作品煥發出豐富而富有層次感的迷人色彩，無論是他自己的個性和對作品的獨特解讀，還是作品原本所攜帶的譚碩的個性和創作特點，都在他的演奏中得到了最大限度的彰顯并和諧地融為一體。

然而，兩人并沒有就此感到滿足。尤其是譚碩，作為音樂的創造者，每當他聽到秦海鷗的演奏，除了感性的欣賞之外，他都會忍不住在腦中一遍又一遍地對作品進行理性的梳理，一旦發現不夠滿意的地方，事后就會回家修改，有時甚至會當場打斷秦海鷗的演奏，趁熱打鐵地立即修改。秦海鷗對他這種強迫癥般的舉動很不適應，雖然他也知道作品需要不斷打磨，但在他看來，需要打磨的應該是自己在演奏時對音樂效果的處理，而絕非音樂的內容本身。譚碩的作品處處閃爍著才氣，秦海鷗從一開始就非常喜歡，根本舍不得讓他去改動。但譚碩似乎不這么認為，不僅越改越起勁，有時還偏拿秦海鷗最喜歡的部分開刀。秦海鷗起初還用“我覺得這里很好呀”、“已經很棒了，為什么還要改呢”等委婉地表達自己的心疼，無奈譚碩不為所動，說改就改，并且同一個地方在改過一次之后，說不定還會有第二次、第三次的改動。秦海鷗漸漸地習慣了，而事實證明譚碩總是越改越好，總能把原本就很出彩的地方改得更為出彩。秦海鷗嘆服不已，最后連那點徒勞的抗議也徹底放棄，只要譚碩想改，他就立刻停下來由他去改，讓他一直改到滿意為止。

除了音樂的內容和效果，譚碩對演奏的技術方面也很留意。雖然鋼琴演奏也是作曲系的必修課，但那充其量只能達到業余水準，其主要目的是為了熟悉樂器的性能并方便在創作時使用，因此，譚碩作品中的那些困難的段落，他自己是無法演奏的。

自己寫出來的音樂，自己卻彈不出來，這也是為什么創作者通常需要演奏者來進行試奏的原因。在試奏的過程中，演奏者能幫忙排查那些在技術上不夠合理的地方，并從實際演奏的角度提出修改的建議。譚碩不希望由于自己技術上的疏漏而給秦海鷗造成任何演奏上的不便，他必須在不影響音樂質量的前提下讓秦海鷗盡可能舒服地進行演奏。為此，凡是他拿不準的地方，他都會征求秦海鷗的意見。可是秦海鷗的想法卻又不同。在秦海鷗看來，這世上沒有不順手的作品，只有不夠好的演奏，一切高難度的，甚至是超乎常理的段落，都一定能通過某種技術處理順暢地演奏出來。更何況他現在面對的是譚碩的作品，他希望盡可能地保留譚碩創作出來的每個音符，在技術的層面上，能不改就盡量不改，如果在演奏中碰到了別手的地方，那也是他自己的問題，而非譚碩的問題。

兩人就這方面進行了多次交流。秦海鷗的確發現了一些讓自己覺得別手的地方，但他同時也表示這些地方都可以找到解決的辦法，例如通過調整換指，或是增強左右手的協作。他逐一為譚碩演示，以證明這些段落不會對自己造成影響，可譚碩仍舊不能滿意——不是因為秦海鷗的辦法不好，而是因為這樣的演示讓他直觀地感受到了秦海鷗在消除這些技術上的不合理時付出了多少額外的精力。這些額外的消耗會或多或少地增加手指的負擔，從而轉化為秦海鷗臨場發揮時的潛在風險。這是譚碩不愿看到的，也是他一直試圖避免的，所以譚碩最終還是堅持把這些地方全部改掉了。

秦海鷗自然明白譚碩的一番苦心。他們從不同的角度對作品進行打磨，是為了讓它最終能得到完美的呈現。隨著秦海鷗對作品的解讀進入更深的精神層面，他也逐漸理解了譚碩在寫下這個作品時最核心的創作想法。從表面上看，他現在所演奏的音樂與他們在采風時聽到的音樂已沒有了相似之處，可每當他演奏的時候，譚碩的音樂總能喚起他內心深處對那段記憶的共鳴。當初他們錄下的那些山歌和譚碩最初寫下的無數零散的片段，仿佛經歷了一次又一次的熔煉與鍛造，最后終于脫胎換骨，以嶄新的面貌重塑再生，唯獨其靈魂被完好無損地保留了下來。譚碩絕非簡單地使用了民間音樂的素材，而是徹底吸收了民間音樂，真正地理解它，消化它，將它轉化為自己的力量，再從心底里流淌出自己的音樂。在這樣的音樂里，既能聽到阿婆歌聲中的精神與韻味，也能聽到譚碩自己對其的理解與詮釋，是對民間音樂的精髓真正意義上的傳承與發揚。

秦海鷗理解了譚碩的想法，也由此產生一個小小的愿望。他希望給這個作品取一個名字——不是“第二鋼琴協奏曲”這類以編號命名的標題，而是一個有真實含義的名字——就像“星海”那樣。這也是因為在他心里的某個角落，他始終近乎偏執地認為，既然這將是一部超越《星海》的作品，那么它至少應該擁有《星海》所擁有的一切。

這個愿望在他的心中滋長，直到有一天他終于忍不住告訴了譚碩。譚碩聽后并沒有什么特別的反應，只問他是否已經想好了名字。秦海鷗抓起一根鉛筆，遲疑了一下，問道：“叫這個怎么樣？”

他說著便在“第二鋼琴協奏曲”的下方寫下五個淺淺的小字——“阿查與阿光”。其實他并不擅長給事物取名字，連日來絞盡腦汁也沒想出令自己滿意的名字。可是在這個過程中，他卻總是想起阿婆用歌聲講述的那個故事：一對負傷的兄弟，在歷盡艱辛、遭遇絕望之后，為了信守當初的諾言，以生命為賭注，相互扶持，踏上歸途。

秦海鷗覺得，這個故事并不是湊巧出現在他的生活中的，它似乎一直就在那里，等待著他去聆聽。他望著譚碩，心里想著，你是阿查，我是阿光，而這個作品，就是我們一同踏上的回歸之路。

譚碩湊過來看了看，從秦海鷗手中接過鉛筆：“這個太長了，改簡單點吧！”<script>chapter1();</script>