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人心，是最難破解的密室；愛情，是這密室里唯一的救贖出口。

本作里的鄭亙荷助理教授曾說：「兩種善的衝突是『黑格爾式悲劇』；兩種善的融合則為『亙荷式的喜劇』。」假如那股「善」的力量已經超越自我所能控制的范疇，導致力量過于強大甚至是「被刻意利用」，是否還有可能變成喜劇？這就是本作要探討的面向之一。

戰爭、道德與愛情，這三者之間的糾葛衝突一直是小說及電影創作中常見卻又不易處理的素材，卻最也容易打動人心與發人省思。例如文中提到的經典電影《俘虜》。同時，戰爭與愛情如同本作鄭亙荷專欄所言：「戰爭有時和愛情很相像，既受道德價值約制卻又貌合神離，往往有著跳脫常規思維的殘忍，卻也有無情之中顯現的真情。很多時候并無法立即判斷是非對錯，甚至過了很多年之后，世人或當事人也難以做出適切回應或定論。」

因此本作不欲也沒有對前揭問題做出直接回應，讓讀者自行判斷與思考，所以鄭亙荷最后只對石允芯留下一句：”loveandbesilent.”旋即翩然離去─出自莎士比亞的《李爾王》臺詞。

不過本作借用了一次大戰的「法蘭德斯罌粟」作為重要的象徵涵義，必須特別注意。

正因為愛情本身擁有最高不確定性和詮釋空間，才會如此令人著迷，孕育出一位又一位偉大的愛情文人，比如本作提到的俄國愛情詩人普希金、智利的聶魯達、臺灣詩魔洛夫與中國張愛玲。

從形式面來看，本作不免俗地使用我最喜歡的「敘述性詭計」和部分混沌理論作為劇情推進與激出讀者閱讀興趣的手法，前提是您有時間可以好好閱讀。

在文字敘述及使用上都經過琢磨，到最后會發現：啊！原來如此、哎唷，怎么變成這樣？欸…我是不是漏看一段？這就是閱讀本身的樂趣。

鑒于本作是愛情小說，并非懸疑推理，因此只能點到為止，更多的是採用符號學、隱喻象徵手法，以代替「敘述性詭計」。讀者不用擔心看不懂那些隱喻，忽略也不會影響劇情發展或核心問題探討，象徵符碼和隱喻，除了帶來閱讀樂趣之外，乃作者、劇中主角和讀者之間的另一層對話，可將故事帶至另一個境界，不過本作使用的不多也不深，毋庸擔心。

例如，一開始出現的金橘黃色花束，最后也會再出現（金盞花代表離別之痛）。歌曲”bittersweetsymphony”隱喻「唯物論」下的宿命決定觀點，這是男主角與石允芯之間最大的歧見，導致處理方式的迥異，后來出現的梅比烏斯環、旋轉木馬、heavyrotation，都是具有兩種詮釋法的象徵，文中刻意把男主角和某一朵花放在「旋轉木馬」前合照也是具有宿命論的意義；甚至在標題處用了「惡魔唱著天使的歌」，隱約暗示某位主角是不是在一個特定時點不小心變成了惡魔？

挑選到九吋釘（nin,nineinchnails）的第一張專輯「厭惡體制化」和”wish”恰好也是荷花的心聲，甚至是最后石允芯所搭乘的「因紐特人」船隻，附帶提及該族群的生存方式可能對愛情概念觀帶來的衝擊，均屬一種對比和隱喻。

最重要的則是劇情之后出現的「褚威格之刃」。這把刀刃應該沒有出現在其他地方或作品，是作者自己所鍛鑄而出，并不是一個專有名詞。

此外，我原本就喜歡用波特萊爾的「聯覺作用」─起初當然不知道，加上一些橫光利一、川端康成的「新感覺派」或「意識流」手法去描述事物或推進故事，所以有些讀者會不習慣，但是接受新的刺激也不失為一種另類閱讀刺激。

比如，校園草皮怎么會突然變成「法蘭德斯壕溝」？文中不時更會出現「艾蒂絲的幽魂」，又不是鬼故事，怎會突然冒出一個不相干的配角鬼魂？這就是超現實主義手法或意識流竄出來的結果。幽魂搭配褚威格之刃，在一旁看著三位主角的心境變化與掙扎，具有特殊的情感對比作用。

本作一開始就提到了波特萊爾與聯覺作用，所以內文出現大量的「氣味」與「聲音」，分別是花卉、香水及音樂。許多創作者喜歡在文案推薦音樂歌曲，為什么不直接在「合理使用」的規則下，把歌曲寫入作品中呢？這也是本作的另一個用意。

引用古典樂在東西洋小說中早已行之有年，至于歌曲方面，其實也不在少數，多半集中在六七零年代的西洋音樂或爵士樂，現在應該可以更向前邁步了，畢竟美國創作歌手bobdylan都拿下諾貝爾文學獎，歌詞及詩詞一樣都具有文學地位，當然可以引用。臺灣作家朱少麟很早就用類似的方式來表達創作意念的一部分，恰好她也用了本文出現的nin九吋釘樂團作品。

日本作家村上龍也會幫歌手藝人填詞，知名作詞與作家森雪之丞的作品更是備受推崇。準此，如同鄭亙荷一開始提到的「跨學科」合作乃不可避免的趨勢，文學創作亦是如此。

順勢拉到寫作實質面，本作從無到有大約花費22天左右。靈感啟發自”setfiretotheend”這首混搭（mashup）歌曲，當初聽到歌曲后，整個故事情節梗概就差不多形成了，剩下的就是細節填補。作中出現的音樂幾乎都是寫作當下自然浮現腦中，并非刻意塞入，也算是一種特殊的緣分，恰好可與劇情相互唱和。