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“停！”老師施特拉打斷了簡方的視唱，臉上露出吃了個蒼蠅般一言難盡的表情。她甚至又重復了一遍“停”，以緩解心里的不適。

“方，一個圣誕假期不見，哪里學來的壞毛病？”她夸張地模仿簡方剛才的演唱，濃重而浮夸的舌根音引來一同上小課同學的笑聲。

簡方當然清楚自己不是因為在圣誕假期有什么奇遇，才換了唱法。而是之前在上海與博力的幾次接觸，他發現國內的觀眾偏好舌根音，將它視作美聲專業度的標尺。接觸中，博力為他安排友情出演了一場圈內被奉上神壇的美聲藝術家的個人音樂會，讓簡方更為直觀地了解到舌根音在國內觀眾中受追捧的程度。

唱歌劇的，誰的老師不是再三再四地強調舌根音要不得，做大撐害死人？可既然風氣是這樣，簡方打算留在國內發展，多少也要做出妥協。

施特拉的課氛圍一向是輕松的，鼓勵學生同老師自由交流。同學費恩說出了心中的困惑：“我認為舌根音也要分情況，不要全盤否認。比如我們男中音、男低音，適當地用一些舌根音，讓聲音更厚、更低沉，挺好的呀。為什么幾乎所有的老師都反對呢？”

“用舌根音乍聽起來好像是讓聲音變厚了，讓你的‘號’更大，但是你會發現，音色也會變暗，失去質感。當然，每個人審美不同，也有人說更喜歡這種暗的音色。”施特拉是位上了年紀x格溫和的老藝術家，她擅長循循善誘，而保持的良好嗓音狀態對學生來說是最好的范例，因此她的話，學生是能聽進去的。

“那么，我問你，在歌劇舞臺上，你的任務是什么？”施特拉發現兩個學生各有不同的心思，費恩顯然是真的認為舌根音好聽，而簡方的反應卻是正在搖擺不定地做取舍。

“在歌劇舞臺上……”費恩想了想，回答，“塑造角色、表達角色。”

施特拉看簡方若有所思地點點頭，接過了費恩的話頭：“沒錯。但是發出舌根音的時候，你的舌頭處于緊張狀態，讓吐字變得僵y、不自然，會讓觀眾以為角色存在生理缺陷。更有甚者，像在嘴里含了口水，歌詞含混不清。觀眾連你在唱什么都聽不清，還談什么塑造、表達？”

“啊！施特拉，你說得太對了！”費恩聽了直點頭。

“方，你的看法呢？”施特拉發現簡方并沒有附和，“我發現你的換氣變得不那么積極，發聲位置上移，氣息偶爾會從鼻子中出來。你打算放棄歌劇嗎？”

“怪不得我老覺得這幾天你唱歌怪怪的！”費恩咋咋呼呼地拉住簡方。他們關系不錯，也時常交流學習心得，因此費恩也表達了關心。

施特拉一針見血的提問讓簡方有些難堪。哪怕在藝術氛圍濃厚的奧地利，每年都有不少歌劇專業的學生因為前途、生計的原因轉向音樂劇或者流行音樂。從藝術的殿堂走入通俗，雖然大家口中都說音樂沒有高低之分，但至少離開的時候，多少有墮落的感覺。

博力的藝術總監總是建議他，多一些氣息、多一些戲劇x，正是希望他多靠近通俗，將美聲作為點綴。他們需要簡方殿堂音樂的背景，又希望他的本質是通俗的、流行的。美聲是他的賣點，也終將成為阻礙他走近普羅大眾的致命缺點。

“方，我不反對你們年輕人嘗試其他領域。但是我擔憂，你放棄了歌劇，卻淪為平庸的通俗音樂歌手。”施特拉說。告訴學生他的決定即將面臨的現實，是她身為老師的義務。

通俗音樂是不同的技術t系，并不是美聲技術的簡單降維。它也更看中歌手的審美。

“方，選擇通俗或是美聲，不存在對錯，你也不必因此覺得愧對誰。身為你的老師，我希望你可以在選擇的領域出類拔萃，而不是任誰都可以替代的流水線產品。”

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