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手。

“難不成你不愿意德尼斯來探班？”朱麗葉沖德尼斯點了點頭，又看向身側(cè)的普萊瑞思，霎有興致的問。

言罷，還特意抬起下巴指向德尼斯的方向。

“………”

雖然很想拒絕，但看著德尼斯那張軟萌無害的臉拒絕的話根本說不出口。

只好轉(zhuǎn)頭與燈光師攀談起來。

而朱麗葉看到此景更是認(rèn)為普萊瑞思害羞了。

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未過多久便拍完了所有鏡頭，將素材全部拷到剪輯師那兒，普萊瑞思便開始了休假。

斯皮爾伯格的也完成了初剪，邀請了普萊瑞思去看一看成效。

順理成章的，普萊瑞思訂了張飛機票便回了好萊塢。

“如何？”斯皮爾伯格問。

“是一部不錯的商業(yè)片?！逼杖R瑞思誠摯的回答。

這是一部不錯的電影，即使內(nèi)涵和視聽語言并不出類拔萃，但無礙于這部電影本身在商業(yè)性上的優(yōu)秀。

這是普萊瑞思同斯皮爾伯格的最根本差距，也是歐洲導(dǎo)演與好萊塢導(dǎo)演的根本區(qū)別。普萊瑞思能拍，并且獲得不錯的英國本土口碑，靠的全是“博士”系列本身的哲學(xué)氛圍，倘若換成了另外的除了DC的任何好萊塢系列電影，恐怕會票房口碑皆失。

而斯皮爾伯格不一樣，以斯皮爾伯格為首的“新好萊塢”一代一直秉持著雅俗共賞的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格，拍商業(yè)片時極盡視聽效果，而在拍文藝片時，也會從觀眾的角度出發(fā)，拍一些條理清晰的文藝片。

文藝片、條理清晰、不賣弄視聽——這在歐洲幾乎是不可能的，尤其是法國。

法國的文藝片往往帶著一種特殊的特質(zhì)，這種特質(zhì)或許是明媚細(xì)膩的色彩、或是緊張陰郁的鏡頭、或許是細(xì)膩憂傷的整體氛圍——但沒有一種是平和沉穩(wěn)，就像是高潮前的商業(yè)片的。

這種獨特的特質(zhì)也使得法國文藝片在一眾電影中脫穎而出，只需一眼，便可輕松判定。

就像是、同、放在一起，甚至連音樂都不用開，只用看畫面與敘事便可輕松知道，前者是法國的，后者是好萊塢的。

這是氣質(zhì)的差別，同時也是立意的差別。

法國電影是藝術(shù)品，所以它擁有著孤芳自賞的勇氣，常常將重心放在“人”的變化上，好萊塢電影是商品，所以它以敘事簡潔明了聞名，將主要的“文藝點”放在社會、放在一個問題上。

藝術(shù)品的受眾有限，而商品的受眾無限，這也是為什么好萊塢能超過曾經(jīng)電影世界第一的法國，占據(jù)了電影第一造夢場的名頭。

普萊瑞思突然想起了前世流傳甚廣的一句話。

“法國電影為了藝術(shù)，中國電影為了說教，唯有好萊塢，才使‘電影’真正變成了一個世界性的產(chǎn)業(yè)?！?

不由自主的，有些悵惘。

斯皮爾伯格似乎看出了她的悵惘，同樣也猜到了她為何悵惘。

只是他與普萊瑞思是不同的。

他是美國人，真正的“好萊塢小子”，所以在他抉擇從業(yè)方向時便毫不猶豫的選擇了“商業(yè)”，選擇了“美式文藝”，而普萊瑞思不同，她出身于英國，骨子里帶著歐洲的敏感與細(xì)膩，她永遠(yuǎn)也無法真正做到“商業(yè)”。

這也是斯皮爾伯格猶豫的原因，早在西奧提及普萊瑞思的時刻，斯皮爾伯格便有了將這個女孩收為徒弟的念頭，但這個念頭一直未說出口，甚至在將自己的經(jīng)紀(jì)人轉(zhuǎn)簽給這個女孩時也并未透露半分，因為他不確定，不確定他是否能教給這個女孩她所需要的，不確定他可以教的東西是否會反而削弱女孩本身的凌厲與天賦。

斯皮爾伯格一直在猶豫。

因為說到底，他與普萊瑞思根本不是一個流派，身為歐洲人的普萊瑞思，最佳的、最理想的老師應(yīng)當(dāng)是朱塞佩·托納多雷、克日什托夫·基斯洛夫斯基那類，而非好萊塢風(fēng)格明顯的他。

但是斯皮爾伯格的猶豫最終在這個女孩與生俱來的天賦下屈服。