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因擔當《杜拉拉升職記》編劇而一炮走紅的張巍，攜執編《馬文的戰爭》的陳彤，本周三（指2013年上）一同出席了天涯文學和北京精典博維主辦的第七屆41°文化論壇。

面對當前中國國內甚囂塵上、但又疲憊頻現的網絡小說現狀，張巍和陳彤分別談了自己的看法。

一、小說創作比劇本創作更討巧，小說家（網絡文學作家）轉行編劇需要專業學習

董江波：張巍、陳彤兩位老師好，我是天涯文學的董江波，我想先問你們一個問題：中國現在有上萬名網絡小說作家，或者叫寫手，甚至有人說成是十萬，幾十萬。但在這么多寫手里，能夠靠網絡小說寫作賺錢成名的，簡直屈指可數；能夠做到混口飯吃的，也為數不多。于是，很多網絡小說寫手想往其他行業轉，編劇這個行業尤其受歡迎。

我想請兩位談談，由一個成熟的網絡小說寫手，或者說網絡文學作家，假設他寫作功底比較強的話。如果他想轉行做編劇，基本上他需要做一些什么？

張巍：他需要上北京電影學院學習。這個不是開玩笑，是這樣的，實際上我個人覺得他的轉行有一個問題，他有題材選擇和判斷的問題。我認為，不是所有小說都能夠暢銷賣，我的小說一定也不是暢銷小說，除非有一天這個小說改成電視劇紅了，但也不會達到像《步步驚心》的那種銷量。不可能，我也不會去想。這個和讀者群有很大關系，和閱讀方式有很大關系。

我覺得，你所說這些寫作功底很強的作者，他們的月收入應該不低。如果他們像你所說的，真要做影視編劇的話，他們已經紅的那些小說，不一定部部都能改成影視作品。現在，我們看到很多暢銷的網絡小說，被改編成影視劇的過程中，也遇到了很多作品粉絲的抵制，或者是有些小說，被影視公司買了，卻可能改編不了。首先，因為這個題材就會有問題，比如現在對穿越、盜墓、恐怖、涉案的題材，有一定的規避，改編這些小說作品都會出現題材限制的問題。但如果這些你都規避了，你能夠寫的劇本，也就是我們這種類型的了，這就得和我們搶市場了（笑）。

董江波：那他們就執著了，就非搶不可了？

張巍：我覺得這個比較困難，轉寫小說類型，這些網絡小說家，在保持他們有新的亮點的同時，還要保持他們的粉絲群還是龐大的，這些粉絲不會因為他們轉型而離他而去，不再關注他。我覺得，他們轉型的阻礙，一大部分原因還是來自讀者。并且，轉型做編劇本身對他們來說就是考驗，從小說作者轉型到編劇，可以說是從自由的文學創作立刻變得規范化、正式化和職業化；同時，還有結構的問題，我和陳彤老師討論過這個問題，怎么寫故事大綱，寫小說和寫劇本簡直是完全不同的習慣。陳彤老師是小說作者轉行做的編劇，我是職業編劇寫小說的；剛開始出現過這樣的情況，同樣的一本書，陳彤老師覺得是一個劇本，但我看了，就覺得，這不就是一部小說嗎？

陳彤：（笑）對，我那個劇本，所謂的劇本，給張巍老師看，說這不是小說嘛。

張巍：陳彤老師和我的習慣會完全不同，但肯定是有一個轉變的過程，對于很多寫小說出身的，這個過程有可能比較辛苦。所以，我覺得對這些想做編劇的作者來說，你上一下我們學校的進修班，專業培訓一學期，對于轉型做編劇，會有一些專業層面上的幫助。

陳彤：我覺得你是受正規的教育，相對比較容易。但是，我畢竟是和王海鸰老師一起寫的，我寫的時候，他會校正我很多習慣。我覺得，跟一個前輩，是會收獲很多的。我把第一集寫出來時，王海鸰老師說這個還是小說，我當時就不知道小說和劇本有什么差別，后來他把他的《中國式離婚》劇本和小說分別交給我看，讓我對比一下。我一對比，當時就知道了，一個非常可笑的地方是，原來劇本得換場，小說是不換場的，舉個簡單的例子，小說里可以說多年以后，劇本你怎么寫多年以后，這個多年以后，就是下一場戲了。

二、劇本節奏更快，信息含量更大，對情境化呈現要求很高

張巍：我覺得寫小說可以很討巧。比如，小說里面寫我的心里面翻江倒海，大家一看就明白了。劇本呢？你怎么翻江倒海，演員要怎么演才能表現出他心里正在翻江倒海。

陳彤：還有一個特別簡單的例子，寫小說說他是一個乏味的人，大家一看就理解了。但你寫劇本，你讓演員怎么演乏味。

我記得寫另外一個劇本，當時我就跟作者說，主人公是個乏味的人，所以他的家庭生活很沉悶很沉悶，她就離開他了，你要這么寫你會把自己難死。為什么會難死？你怎么寫他乏味？作者說，主人公每天回家就看報紙，然后看新聞節目，新聞節目完了以后就是看晚間新聞節目，然后就關電視上床睡覺。咱先不說怎么拍的問題，你要這么寫觀眾會理解差錯，觀眾會理解為這個男人愛學習，每天會看報紙愛學習，一個女人離開這樣一個男人，是這個女人自己的損失。小說可以用很抽象的語言，但是劇本得把所有抽象的語言變成經典的情境。

張巍：臺詞和動作。

陳彤：對，就是你這個東西，能外化。

張巍：可以被表現能被理解的。

陳彤：能經典的，就是說出來都能理解的，所以這點兒講，寫喜劇要比寫悲劇難，什么生死別離，眼淚就下來了，可是你說寫喜劇，你的笑點和我們的笑點不一；最難的是寫悲喜劇，這就更難。這個東西是戲劇上的東西，它和寫小說不一樣，寫小說你可以渲染，你可以寫那些形容詞，讓大家傷感，寫劇本就不成了。

三、以“新概念”為代表的龐大描述性語言不適用于劇本創作

董江波：兩位老師，能不能舉一個這種“渲染”的實際的例子。

張巍：我特別有經驗，有一年，我的班上來了一個學生，據說當年在新概念拿了大獎。其實，我很怕新概念的獲獎學生了，他的學生特別能渲染。這個學生，寫一個早晨的薄霧的場景，用了3000字來描述，可能對于編劇來講，連十幾個字也用不了。

他就寫：一個騎單車的少年，在凌晨四點薄霧的海邊。然后告訴我，要用王家衛那樣的感覺去拍，要抽真，要深，要特別藍，各種藍，然后寫的是各種明媚憂傷，你懂的，就是那個，我說不出那種詞。

陳彤：寫小說的語言和電影電視劇的語言是完全不同的；寫小說，就是有這種情緒描寫，一個情緒你可能就要寫3000字，那個叫文字好；但做劇本，你就得把文字好變成影視語言。

張巍：這個情緒渲染在影視語言里沒用。